Marcel Giró

L'exposició anual d'art fotogràfic promoguda pel Fotocine Clube Bandeirante ja és una tradició. L'últim, l'onzè, es va celebrar, com és habitual, a la Galeria Prestes Maia, a finals de setembre i gran part d'octubre, i va ser un gran èxit.Val a dir que aquest any el nombre d'inscripcions va ser menor que l'any passat i, en conseqüència, el nombre d'inscripcions també va ser menor, encara que aquesta vegada els jutges van seleccionar gairebé el 20% (259) de les inscripcions (1435) en blanc i negre. , mentre que l'any passat van acceptar menys del 15% de les 2.818 candidatures presentades en blanc i negre.

El nombre de països participants també va ser menor (28) en comparació de l'any passat, quan hi van participar autors de 39 països.
Si bé hi va haver una reducció en quantitat, en termes de qualitat l'11è Saló va estar perfectament alhora del seu predecessor, demostrant una vegada més el refinat criteri de selecció dels organitzadors, el mèrit del qual en la difusió de l'art fotogràfic al Brasil mai se subratllarà prou. Fins i tot en cercles allunyats del Camera Art, notem un viu interès per l'exposició, i cal assenyalar que el catàleg ben fet, quan el presentem als nostres amics, mai no va deixar d'atreure'ls a les sales de la Galeria Prestes Maia.

L'exposició va mostrar una varietat de tendències perquè el coneixedor atent pogués fer-se una idea general de les investigacions estètiques que es duen a terme actualment a les diferents regions del món. A determinats països oa determinats clubs fotogràfics predomina el "tema", una concepció literària de l'art fotogràfic, el desig de "contar una història" a través de la imatge, sovint mitjançant l'ús de símbols suggeridors. Altres intenten captar i comunicar allò que els alemanys anomenen un "Stimmung": l'atmosfera imponderable del moment fugaç o l'estat d'ànim, per dir-ho així, del món inanimat; altres, més formalistes, es dediquen a la investigació purament estètica, buscant perfectes composicions abstractes, combinacions de llums i ombres, línies i volums. Especialment en aquest camp, els resultats han estat magnífics i extremadament expressius.

En qualsevol cas, totes les tendències ens semblen legítimes i cadascuna té la seva raó de ser, però també els perills específics. La tendència literària baixa fàcilment cap al cursi i la banalitat, els caçadors de "Stimmung" sovint cauen víctimes del sentimentalisme barat i els "abstraccionistes" tendeixen sovint cap a clixés fàcils, repetint una determinada corba i composició per mil·lèsima vegada, amb lleugeres variacions a la il·luminació, l'angle i el tall. . Precisament l'art “abstracte” és més difícil que altres gèneres, ja que és el més susceptible de convertir-se en brou de cultiu per al cabotinisme. També convida fàcilment a una certa actitud de lleugeresa en la solució dels problemes, perquè l'artista que roman a l'esfera purament abstracta i geomètrica de l'esteticisme no ha de superar el pes anestèsic del tema, la resistència del qual al tractament estètic requereix sovint un ardu treball. lluita per part de l'autor per sotmetre'l a les categories de l'art. Donada la rigorosa selecció realitzada pels organitzadors, resulta difícil esmentar els noms i les obres que, al nostre parer, destaquen. Tenint en compte l'alt nivell general de les obres, això només pot ser una qüestió de preferència personal que gairebé sempre és el resultat de predileccions subjectives.

Ens va impressionar el treball de Maurício Ruch Almeida (Negrinho, Além da Rêde) i Eduardo Ayrosa (Curvas, Retrat). Black in White", de Galliano Galiera, va ser interessant, encara que no perfecta. In Fever", de Bohuslav Burian (Txecoslovàquia), és especialment agradable, igual que la contribució de S. K. Chan (Hong Kong). "El passat" i "Tòtem", d'Oldar Froes da Cruz, revelen un talent talent i "Convergent", d'A. Florence, és particularment original en la seva concepció, igual que "Capilla en Interlagos", de Renato Francesconi. L'obra de Jorge Fridman (Argentina), "Antes da Partida", és raonable. De Marcel Giró admirem "Arvore" i "Lama" i, en particular, el bell "Impacte", de Roberto de Godoy Moreira, excel·lent en la seva concepció i execució, en l'ús dels contrastos blanc i negre i en la retallada. Les tres obres d'Ann-Marie Gripmann (Suècia), el nadó de la qual amb el deliciós detall de la bombolla als llavis és encantador, són d'una delicada sensibilitat i refinament tècnic, encara que cal afegir que en obres d'aquest tipus l'encantador és el tema més que el tractament fotogràfic. Annemarie Heinrich, al seu "Retrat de Maria Carmen", potser es va excedir amb la il·luminació. La col·laboració de Kan Hing-Fook (Hong Kong) és d'una puresa noble i revela la sensibilitat estètica tan peculiar de les contribucions d'aquesta part del globus. Les tres obres de Kazuo Kawahara són excel·lents, inclosa "Sunday Window"; "African Dansa" d'Ed Keffer revela una càmera vigorosa. Les contribucions de Jean Lecocq ("O N 10") són belles, i cal destacar "Palmas", de Germán Lorca. "Un Jour de Neige" de M. Desertaux crida l'atenció entre els paisatges, mentre que M. Laert, del qual "Neon na Poça" de l'any passat va revelar un fi talent, també agrada aquesta vegada amb "Balcões" que, en la seva concepció , recorda el "Batalhão Fantasma", que Orlando P. Duarte va exposar l'any passat. Un bell retrat és "Autoctono", d'Elio Rodríguez Marquina (Argentina). James A. Mac Vie (Canadà) brilla especialment amb "Lady of the Lak" i igualment Ivan Medar (Iugoslàvia), amb "Sirossko". Bastant literari, però ben elaborat, "If I am great only", de Peter Michael Michaelis (Alemanya). Lowell Miller (Estats Units), el magnífic "Blue Cristal" del qual admirem a l'última exposició, torna a distingir-se amb les seves belles composicions en vidre, i Eigiryo Sato li fa joc amb els tres bols "Tonality". La colònia japonesa-brasilera va aportar moltes obres excel·lents, com "Lavadeira", de Chosaku Nakajima. "Nou de Fantasia" i "Mà" del talentós Tanetaka Okada, i "Visió" i "Musa" de Masatoki Otsuka. "A Tarda de Névoa", de José Oiticica Filho, ens regala una bella "Stimmung" i les contribucions d'Angelo F. Nuti, "De Braços creuats" i "Reflexos", aquesta última especialment grata. Bones contribucions d'Adolf Rossi (Txecoslovàquia) - "Remolí de flocs de neu" i "Al remolí de la dansa", així com "Intermezzo", d'Ivo Ferreira da Silva, les fotos abstractes del qual també són bones. "Régua e Lapis", de José Pires da Silva, és una bona composició i com a expressió d'una bella sensibilitat lírica, una mica sentimental, cal esmentar les col·laboracions de G. Snoeck (Bèlgica), amb les seves "Sunshine" i "Avard Stemming". De Bèlgica va arribar la bella "Watching Wings" de J. Borrenbergen. Trobem "S. O.S.", de Francisco Sobrino (Mèxic), i la presència d'aquesta obra insípida i insulsa ha d'atribuir-se a una migdiada del jurat. En canvi, "Onda", de Tsuyoshi Takatori, va ser admirable, igual que "Estudo" i "Milhos", de Sadayoshi Tamura. En particular, "Estudo" és magistral, en què el màxim de sobrietat es combina amb el màxim de sàvia elaboració, il·luminació discreta i tall intel·ligent, utilitzats per dinamitzar objectes inanimats a través de la seva disposició obliqua. També destaca, més per la seva temàtica que per la seva execució, Casa di Periferia, de Giuseppe Tarsini (Itàlia). Cal assenyalar que Itàlia viu una epidèmia de fotos a "clau alta", sovint amb un bell efecte; no obstant això, repetida amb tanta insistència, la tècnica es torna força monòtona i revela una mania que s'ha convertit en clixé. De Hong Kong van arribar les contribucions de Daisy Wu, Lay-Fung i Francis Wu, així com de Pun Yet-Pore, entre les quals n'hi ha algunes de gran perfecció. Les contribucions de Roberto Yoshida - "Consolação" (Consolación), que ja té un altre títol igualment enginyós, i "Salão de Belas Arts" (Saló de Belles Arts)- són delicioses i revelen un esperit de subtil ironia i fi humor. Roberto Yoshida va brillar a la darrera exposició amb la seva obra "Schlafende Kinder" de Christine Walter (Alemanya) és una bella obra, encara que amb un tema una mica vençut; també és bona l'obra de Jack Wright (Estats Units), "Any Port in a Storm".

Algunes de les millors obres no estan incloses a la selecció, com a aportacions dels membres del jurat. Ens agradaria esmentar les obres de Francisco Albuquerque, en particular “Sense títol”, que realment no necessiten títol. "Boite" i "Naquele Tempo", de Jacob Polacow, són molt agradables; "Brise Matinal", d'Eduardo Salvatore, és un poema de gran bellesa, i "Esfôrço", del mateix autor, també és digne d'esment.
Una de les millors peces de l'exposició va ser Desvari, d'Aldo A. de Souza Lima, que també va causar impressió amb Negre. Les obres de José V. I. Yalenti eren perfectes, com "Elevação" i "A Esmo". No vam tenir l'oportunitat de veure la secció "Color", sens dubte una gran pèrdua per a nosaltres, tenint en compte els noms del catàleg, que prometia una festa per als ulls i l'esperit.
En definitiva, un nou gran èxit del Foto-cine Clube Bandeirante, l'activitat del qual, en extensió i intensitat, només pot ser degudament apreciada pels que coneixen el gran valor que s'ha d'atribuir a l'art fotogràfic com a factor educatiu i incentiu creatiu en cercles cada cop més amplis.

Boletim Foto Cine Clube Bandeirante Nº 078(1952)