Marcel Giró
Prensa
UOL entretenimiento
El MoMA adquiere 8 obras de Marcel Giró.
Junio 2016
Más de 28 obras brasileñas entran en la selecta colección de fotos del MOMA-NY
Junio 2016
Jotabê Medeiros
Colaboración para UOL
El Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA, acaba de adquirir 28 obras de fotógrafos modernos brasileños para su colección en una audaz operación de la comisaria de fotografía del museo Sarah Meister. Las obras elegidas son de Paul Pires, José Yalenti, Ademar Manarini, Eduardo Salvatore, Marcel Giró (que era catalán) y Gertrude Autschul.
La fotografía brasileña de este período se aproxima al arte moderno y también tiene una relación con la escuela alemana de diseño Bauhaus. Muestra Sao Paulo en un momento de industrialización acelerada, con atrevidas composiciones geométricas con las formas urbanas y un nuevo sentido dramático. La adquisición es significativa: el MoMA solamente tenía hasta ahora70 fotografías brasileñas en su colección, incluyendo obras de Thomaz Farkas, Geraldo de Barros, Sebastiao Salgado, Valdir Cruz y Nair Benedicto.
La comisaria brasileña Isabel Amado, en representación de seis familias de este grupo de fotógrafos, se reunió con Sarah Meister el año pasado, y ella pidió conocer la colección de Isabel. Sarah tomó entonces el trabajo para ser evaluado por la junta del MoMA, que aprobó la compra en mayo. En virtud del contrato, el valor no puede ser revelado.
Sarah Meister ya habia examinado el trabajo del grupo en 2013, cuando vio la exposición de Marcel Giró en la Galería Bergamín en Sao Paulo; y en la exposición Paulo, José y Ademar, en Arte SP ese mismo año. Meister se mostró encantada con el hecho de que la fotografía brasileña de este periodo tuviera una relación tan estrecha con la norteamericana. Ella cree que estas obras pueden incluso ayudar a redefinir la historiografía de la época de la fotografía - esta tesis está en el programa "La fotografía en el MoMA: 1920-1960", que incorporará las obras brasileñas recién adquiridas, el año que viene.
Sarah destaca el lenguaje experimental y la creatividad de los artistas, además del hecho de que eran un grupo, no sólo una persona, desarrollando aquel trabajo en ese período. Casi todos los artistas seleccionados por el MoMA integran el mítico Foto Cine Club Bandeirante, círculo de fotógrafos de vanguardia que se iniciaron en el año 1939. Además de los mencionados anteriormente, estaban otros nombres como German Lorca, Gaspar Gasparian, Thomaz Farkas y Geraldo de Barros. La comisaria del MoMA también estaba impresionada de que algo que era como un hobby para aquellos profesionales (dentistas, abogados y profesionales liberales) se había convertido en una fotografía tan potente.
"Me parece fascinante que algunas imágenes adoptan un lenguaje claramente experimental, la solarización (exposición de la película a la luz durante unos momentos en el proceso de la revelación), impresión de negativos, abstracción, puntos de vista espectaculares. Eso es maravilloso. Pero también es maravilloso que existe en estas fotos un lenguaje que en los Estados Unidos de ha denominado 'fotografía creativa', que opera en un nivel más convencional de lenguaje humanizado, personas y figuras en las calles y en el entorno urbano en una especie de expresión creativa, que me parece fantástica. Y no es sólo una persona que hace una cosa, y otra persona hace otra. Estos grandes fotógrafos cruzan estos límites, y me parece fascinante ", dijo la comisaria.
El brasileño Iata Cannabrava fue quien comenzó el trabajo de rescate de este grupo, que culminó con la adquisición por el Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) de 275 fotografías en préstamo en 2014. Isabel Amado, que negoció la operación con el MoMA a través su compañía, Anima Montagens también tiene más de cien fotografías de los artistas.
