Marcel Giró

Palmira i Berenice

El País. Quadern. 7.3.2019
Laura Terré

O que acontece com as mulheres, que muitas vezes temos que resgatar cuidar de suas pegadas no trabalho de homens que foram seus contemporâneos? Ainda temos na retina as fotografias de Lee Miller, expostas há alguns meses na Fundação Miró, no meio do grupo de surrealistas da Grã-Bretanha, para o qual parecia que ele aproveitou a oportunidade para dedicar o título do filme. exposição ao grande fotógrafo americano Ele perdeu a oportunidade de aprofundar seu trabalho, que nunca tinha visto Barcelona de uma maneira antológica.

Por outro lado, atualmente, a galeria Rocío Santa Cruz, afirma a importância de uma fotógrafa, Palmira Puig (1912-1978), que havia sido membro do coletivo brasileiro Foto Cine Clube Bandeirante. Seus instantâneos estavam escondidos entre os negativos e as fotografias guardadas no arquivo de seu marido, o fotógrafo Marcel Giró. Essa mulher, assim como outras que poderíamos mencionar se não perdemos o sono a brevidade desta coluna, não só praticou fotografia amadora por prazer e prazer, mas como profissional foi o elemento que trouxe singularidade e estilo ao estudo sob o nome de Giró o casal havia se aberto na cidade de São Paulo. Por trás da representação masculina do sobrenome, escondia-se a sensibilidade de uma mulher. Existem muitos documentos gráficos que atestam a responsabilidade e importância de Palmira quando se trata de tirar fotos e colocar as campanhas publicitárias do Estudio Giró. Para as paredes da galeria você pode revisar as folhas de contato do período, onde são retratadas sucessivamente, e assim deduzimos que Palmira e Marcel alternaram no uso da mesma câmera. Agora a autoria pode ser atribuída em cada caso, verificando a publicação nos anuários e formulando uma identidade pessoal para o Palmira Puig na hora de propor os frames e escolher os temas.

Poucas mulheres conseguiram se abrir no campo da fotografia sem depender da carreira de um homem, seja pai, marido ou irmão. Dos pioneiros que ainda surpreendem por sua independência e clareza de idéias, usando corajosamente a câmera apontando na direção do que aconselhou sua sensibilidade às mulheres, temos o exemplo de uma das maiores: Berenice Abbott. Estes dias você pode ver nos quartos da Casa Garriga Nogués (Fundação Mapfre) a força do trabalho deste fotógrafo profissional e grande artista da realidade. Suas imagens surpreendem pelo poder, absolutamente distantes do tema feminino da ternura. Assim, a cidade de Nova York se torna para ela, e muito cedo, em um campo de exploração estética com o surgimento de arranha-céus, ensaiando pontos de vista arriscados, enquadramentos dominados pelas luzes de diferentes horas do dia e pelos detalhes crus fornecidos por câmeras de grande formato.

Berenice nunca negou a definição objetiva prosaica do mundo que seus artistas contemporâneos poderiam ter considerado um obstáculo na conquista do pódio das artes plásticas. Hoje recebemos essa fidelidade visual como uma mensagem lúcida do passado. Para ela, arquitetura é técnica e ciência é, engenharia é um desafio às leis da física. Este compromisso com a precisão é completado anos depois, experimentando no laboratório com estroboscopia e movimento, ondas e magnetismo no Instituto de Tecnologia de Massachusetts.

De seus retratos, o olhar penetrante para os modelos é admirável, personagens interessantes tanto para o seu físico e para o questionamento de atitude diante da câmera. Como no espelho de seus auto-retratos, as mulheres se mostram como são e nos dão uma lição de firmeza. Berenice também foi um modelo. Mas ela não ficou na história como a musa de Man Ray, mas como uma grande fotógrafa, a sabedoria e humilhação de que ela foi capaz de reconhecer o interesse da humilde e imensa obra de Eugenne Atget, resgatando-a para o repertório de arte em um jeito certo de olhar autêntico surreal. 

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