Marcel Giró

La fotografía se reencuentra con Palmira Puig-Giró

El País. 10.3.2019
Bea Espejo

 A quebra veio no final da década de 1940, durante uma tarde de intenso debate no Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB), na cidade de São Paulo (Brasil). Desde sua fundação, em 1939, por um grupo de fotógrafos, entre os quais Gerardo Barros, o alemão Lorca ou José Oiticica, pai do conhecido artista Hélio Oiticica, o FCCB foi um movimento experimental que impulsionou as artes visuais para uma modernidade até então. atribuído apenas às artes plásticas. A ruptura estética suplantou qualquer ideia associada àquela imagem pictorialista que teve tanta presença na fotografia artística das primeiras décadas do século. Um desses inovadores, até recentemente silenciado, era Palmira Puig-Giró (Tàrrega, 1912-Barcelona, ​​1978), que agora recupera a galeria de Santa Cruz com uma exposição, que ficará aberta até o sábado, dia 16.

Esse grupo de fotógrafos foi uma pequena revolução. Eles procuraram ser diferentes, tomar consciência do momento e elevar a câmera para a categoria de um ato único, diferente e irrepetível. Eles usaram a fotografia como sua própria língua, usando luz, contrastes, geometria e novas formas de arquitetura e indústria.

Havia um novo lugar para a fotografia, que corria muito perto do momento decisivo de Cartier-Bresson e outras narrativas que vinham da Escola Paulista de Fotografia, a pioneira da foto moderna brasileira. Bandeirante era um clube moderno e de mente aberta, embora na maioria dos homens. As poucas mulheres que faziam parte dele, antes de serem fotógrafas, eram mulheres e musas. Maria Cecilia Agostinelli era de Julio e Menha S. Polacow de Jacob, editora do Foto Cine Boletín, cujas capas ilustravam Gertrudes Altschul. Ela foi uma das primeiras a entrar no movimento com Barbara Mors, a única brasileira, e Dulce G. Carneiro, que alternou o Bandeirante com clubes de poesia.

Para esse pequeno grupo de mulheres foi unido em 1956 o catalão Palmira Puig-Giró. Ela também carregava o sobrenome de seu marido, Marcel Giró, que logo assinou a melhor foto publicitária moderna do Brasil. Na verdade, Palmira inspirou muitos de seus retratos mais famosos, que vieram de um pequeno estúdio que eles administravam juntos em São Paulo. Eles compartilhavam ideais, objetivos, câmera e até mesmo bobina, embora não a mesma fortuna crítica.

É por isso que a exposição que a galeria Rocío Santa Cruz em Barcelona dedica agora é tão relevante, somando-se ao resgate institucional de muitas das mulheres esquecidas da história. Ela é a primeira a olhar atentamente para o legado fotográfico de Palmyra Puig, afastando-se do marido, e não o contrário. No total reúne cerca de setenta imagens entre estampas vintage, folhas de contato e reimpressões, e muitas das idéias que fazem da sua fotografia uma referência no campo artístico. Há a energia que ele colocou no momento da foto. Também a posição das mãos nos retratos, bem como a postura, a direção e a elegância.

Mas, acima de tudo, a fotografia entendida como um exercício de visão que abriu o campo da sensibilidade moderna para uma investigação exaustiva daquela abstração que emana das cenas mais comuns: ruas, casas, igrejas ... Uma leitura do mundo generoso, assim do marido, que também fechou a lente da câmera quando ela faleceu. Mesmo nisso eles foram medidos.

Foi em 1978, depois de deixar o Brasil para se estabelecer em Barcelona, ​​onde Rocío Santa Cruz entrou em contato com o legado de ambos os fotógrafos e grande parte do material inédito que nunca foi visto.

A primeira vez que ela deu à luz a obra de Palmira Puig-Giró foi em Paris Foto em 2018. Dois anos antes, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) incluiu uma de suas fotografias na exposição que dedicou ao Foto Cine O Clube Bandeirante, cujas mulheres, com exceção de Palmira, também tiveram lugar em um dos principais exemplos na reescrita da arte recente, Making Spaces: Women Artist e Postwar Abstraction, realizada no MoMA em 2017. Uma história sem resultado que tem apenas apenas começou.

El País