Marcel Giró
Exposiciones
XI Salão Arte Fotográfica
Galeria Prestes Maia. 08-09 1952
La exposición anual de arte fotográfico promovida por el Fotocine Clube Bandeirante es ya una tradición. El último, el undécimo, se celebró, como es habitual, en la Galería Prestes Maia, a finales de septiembre y gran parte de octubre, y fue un gran éxito.
Cabe señalar que este año el número de inscripciones fue menor que el año pasado y, en consecuencia, el número de inscripciones también fue menor, aunque esta vez los jueces seleccionaron casi el 20% (259) de las inscripciones (1435) en blanco y negro. , mientras que el año pasado aceptaron menos del 15% de las 2.818 candidaturas presentadas en blanco y negro.
El número de países participantes también fue menor (28) en comparación con el año pasado, cuando participaron autores de 39 países.
Si bien hubo una reducción en cantidad, en términos de calidad el 11º Salón estuvo perfectamente a la par de su predecesor, demostrando una vez más el refinado criterio de selección de los organizadores, cuyo mérito en la difusión del arte fotográfico en Brasil nunca se subrayará lo suficiente. Incluso en círculos alejados del Camera Art, notamos un vivo interés por la exposición, y cabe señalar que el catálogo bien hecho, cuando lo presentamos a nuestros amigos, nunca dejó de atraerlos a las salas de la Galería Prestes Maia.
La exposición mostró una variedad de tendencias, para que el conocedor atento pudiera hacerse una idea general de las investigaciones estéticas que se llevan a cabo actualmente en las distintas regiones del mundo. En determinados países o en determinados clubes fotográficos predomina el "tema", una concepción literaria del arte fotográfico, el deseo de "contar una historia" a través de la imagen, a menudo mediante el uso de símbolos sugerentes. Otros intentan captar y comunicar lo que los alemanes llaman un "Stimmung": la atmósfera imponderable del momento fugaz o el estado de ánimo, por así decirlo, del mundo inanimado; otros, más formalistas, se dedican a la investigación puramente estética, buscando perfectas composiciones abstractas, combinaciones de luces y sombras, líneas y volúmenes. Especialmente en este campo, los resultados han sido magníficos y extremadamente expresivos.
En cualquier caso, todas las tendencias nos parecen legítimas y cada una tiene su razón de ser, pero también sus peligros específicos. La tendencia literaria desciende fácilmente hacia lo cursi y la banalidad, los cazadores de "Stimmung" a menudo caen víctimas del sentimentalismo barato y los "abstraccionistas" tienden a menudo hacia clichés fáciles, repitiendo una determinada curva y composición por milésima vez, con ligeras variaciones en la iluminación, el ángulo y el corte. . Precisamente el arte "abstracto" es más difícil que otros géneros, ya que es el más susceptible de convertirse en caldo de cultivo para el cabotinismo. También invita fácilmente a una cierta actitud de ligereza en la solución de los problemas, porque el artista que permanece en la esfera puramente abstracta y geométrica del esteticismo no tiene que superar el peso anestésico del tema, cuya resistencia al tratamiento estético requiere a menudo un arduo trabajo. lucha por parte del autor por someterlo a las categorías del arte. Dada la rigurosa selección realizada por los organizadores, resulta difícil mencionar los nombres y obras que, en nuestra opinión, destacan. Teniendo en cuenta el alto nivel general de las obras, esto sólo puede ser una cuestión de preferencia personal, que casi siempre es el resultado de predilecciones subjetivas.Nos impresionó el trabajo de Maurício Ruch Almeida (Negrinho, Além da Rêde) y Eduardo Ayrosa (Curvas, Retrato). Black in White", de Galliano Galiera, fue interesante, aunque no perfecta. In Fever", de Bohuslav Burian (Checoslovaquia), es especialmente agradable, al igual que la contribución de S. K. Chan (Hong Kong). "El pasado" y "Tótem", de Oldar Froes da Cruz, revelan un fino talento y "Convergente", de A. Florence, es particularmente original en su concepción, al igual que "Capilla en Interlagos", de Renato Francesconi. La obra de Jorge Fridman (Argentina), "Antes da Partida", es razonable. De Marcel Giró admiramos "Arvore" y "Lama" y, en particular, el bello "Impacto", de Roberto de Godoy Moreira, excelente en su concepción y ejecución, en el uso de los contrastes blanco y negro y en el recorte. Las tres obras de Ann-Marie Gripmann (Suecia), cuyo bebé con el delicioso detalle de la burbujita en los labios es encantador, son de una delicada sensibilidad y refinamiento técnico, aunque hay que añadir que en obras de este tipo lo encantador es el tema más que el tratamiento fotográfico. Annemarie Heinrich, en su "Retrato de Maria Carmen", quizás se excedió con la iluminación. La colaboración de Kan Hing-Fook (Hong Kong) es de una noble pureza y revela la sensibilidad estética tan peculiar de las contribuciones de esa parte del globo. Las tres obras de Kazuo Kawahara son excelentes, incluida "Sunday Window"; "African Dansa" de Ed Keffer revela una cámara vigorosa. Las contribuciones de Jean Lecocq ("O N 10") son hermosas, y hay que destacar "Palmas", de Germán Lorca. "Un Jour de Neige" de M. Desertaux llama la atención entre los paisajes, mientras que M. Laert, cuyo "Neon na Poça" del año pasado reveló un fino talento, también agrada esta vez con "Balcões" que, en su concepción, recuerda el "Batalhão Fantasma", que Orlando P. Duarte expuso el año pasado. Un bello retrato es "Autoctono", de Elio Rodríguez Marquina (Argentina). James A. Mac Vie (Canadá) brilla especialmente con "Lady of the Lak" e igualmente Ivan Medar (Yugoslavia), con "Sirossko". Bastante literario, pero bien elaborado, "If I am great only", de Peter Michael Michaelis (Alemania). Lowell Miller (Estados Unidos), cuyo magnífico "Blue Cristal" admiramos en la última exposición, vuelve a distinguirse con sus bellas composiciones en cristal, y Eigiryo Sato le hace juego con los tres cuencos "Tonality". La colonia japonesa-brasileña aportó muchas obras excelentes, como "Lavadeira", de Chosaku Nakajima. "Nuevo de Fantasía" y "Mano" del talentoso Tanetaka Okada, y "Visión" y "Musa" de Masatoki Otsuka. "A Tarde de Névoa", de José Oiticica Filho, nos regala una bella "Stimmung" y las contribuciones de Angelo F. Nuti, "De Braços cruzados" y "Reflexos", esta última especialmente grata. Buenas contribuciones de Adolf Rossi (Checoslovaquia) - "Torbellino de copos de nieve" y "En el torbellino de la danza", así como "Intermezzo", de Ivo Ferreira da Silva, cuyas fotos abstractas también son buenas. "Régua e Lapis", de José Pires da Silva, es una buena composición y como expresión de una bella sensibilidad lírica, un tanto sentimental, hay que mencionar las colaboraciones de G. Snoeck (Bélgica), con sus "Sunshine" y "Avard Stemming". De Bélgica llegó la bella "Watching Wings" de J. Borrenbergen. Encontramos "S. O.S.", de Francisco Sobrino (México), y la presencia de esta obra insípida e insulsa debe atribuirse a una siesta del jurado. En cambio, "Onda", de Tsuyoshi Takatori, fue admirable, al igual que "Estudo" y "Milhos", de Sadayoshi Tamura. En particular, "Estudo" es magistral, en el que el máximo de sobriedad se combina con el máximo de sabia elaboración, iluminación discreta y corte inteligente, utilizados para dinamizar objetos inanimados a través de su disposición oblicua. También destaca, más por su temática que por su ejecución, "Casa di Periferia", de Giuseppe Tarsini (Italia). Hay que señalar que Italia vive una epidemia de fotos en "clave alta", a menudo con un bello efecto; sin embargo, repetida con tanta insistencia, la técnica se vuelve bastante monótona y revela una manía que se ha convertido en cliché. De Hong Kong llegaron las contribuciones de Daisy Wu, Lay-Fung y Francis Wu, así como de Pun Yet-Pore, entre las que hay algunas de gran perfección. Las contribuciones de Roberto Yoshida - "Consolação" (Consolación), que ya tiene otro título igualmente ingenioso, y "Salão de Belas Artes" (Salón de Bellas Artes)- son deliciosas y revelan un espíritu de sutil ironía y fino humor. Roberto Yoshida brilló en la última exposición con su obra "Schlafende Kinder" de Christine Walter (Alemania) es una bella obra, aunque con un tema algo vencido; también es buena la obra de Jack Wright (Estados Unidos), "Any Port in a Storm".
Algunas de las mejores obras no están incluidas en la selección, como aportaciones de los miembros del jurado. Nos gustaría mencionar las obras de Francisco Albuquerque, en particular "Sin título", que realmente no necesitan título. "Boite" y "Naquele Tempo", de Jacob Polacow, son muy agradables; "Brise Matinal", de Eduardo Salvatore, es un poema de gran belleza, y "Esfôrço", del mismo autor, también es digno de mención.
Una de las mejores piezas de la exposición fue "Desvario", de Aldo A. de Souza Lima, que también causó impresión con "Negro". Las obras de José V. E. Yalenti eran perfectas, como "Elevação" y "A Esmo". No tuvimos la oportunidad de ver la sección "Color", sin duda una gran pérdida para nosotros, a juzgar por los nombres del catálogo, que prometía una fiesta para los ojos y el espíritu.
En definitiva, un nuevo gran éxito del Foto-cine Clube Bandeirante, cuya actividad, en extensión e intensidad, sólo puede ser debidamente apreciada por quienes conocen el gran valor que debe atribuirse al arte fotográfico como factor educativo e incentivo creativo en círculos cada vez más amplios.
Boletim Foto Cine Clube Bandeirante Nº 078(1952)
Algunas de las mejores obras no están incluidas en la selección, como aportaciones de los miembros del jurado. Nos gustaría mencionar las obras de Francisco Albuquerque, en particular "Sin título", que realmente no necesitan título. "Boite" y "Naquele Tempo", de Jacob Polacow, son muy agradables; "Brise Matinal", de Eduardo Salvatore, es un poema de gran belleza, y "Esfôrço", del mismo autor, también es digno de mención.
Una de las mejores piezas de la exposición fue "Desvario", de Aldo A. de Souza Lima, que también causó impresión con "Negro". Las obras de José V. E. Yalenti eran perfectas, como "Elevação" y "A Esmo". No tuvimos la oportunidad de ver la sección "Color", sin duda una gran pérdida para nosotros, a juzgar por los nombres del catálogo, que prometía una fiesta para los ojos y el espíritu.
En definitiva, un nuevo gran éxito del Foto-cine Clube Bandeirante, cuya actividad, en extensión e intensidad, sólo puede ser debidamente apreciada por quienes conocen el gran valor que debe atribuirse al arte fotográfico como factor educativo e incentivo creativo en círculos cada vez más amplios.
